• Creación del figurín de moda digital (figurín estilizado y técnico, personalización, movimiento y poses).
• Diseño y dibujo de prendas de vestir en formato vectorial.
• Dibujo y representación gráfica de fornituras y componentes de una prenda.
• Digitalización y optimización técnica de bocetos de moda.
• Vectorización automática de bocetos de moda escaneados.
• Técnicas de representación de tejidos y estampados estándar.
• Diseño de estampados textiles (el rapport, estampados posicionales y all-over).
• Ficha técnica de las prendas (figurines técnicos de todas las edades).

Este libro está dedicado por entero a mostrar las últimas innovaciones en el campo del diseño de moda digital y las técnicas esenciales de diseño de moda por ordenador.

Incluye desde un análisis de los programas de diseño de moda más especializados hasta ejercicios prácticos guiados paso a paso para diseñar moda con programas estándar de diseño como Adobe Illustrator y CorelDRAW.

Las dos ediciones anteriores de este libro, tituladas Diseño de Moda por Ordenador (publicada en el año 2002) y Técnicas de Diseño de Moda por Ordenador (publicado en el año 2008), ambas agotadas, forman parte de la bibliografía recomendada en la guía docente de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño de Moda en escuelas de arte españolas y del Grado en Diseño de Moda en universidades, tanto españolas como internacionales.

Esta nueva edición del libro, se ha planteado desde un enfoque práctico y abierto, reestructurando el contenido en capítulos más didácticos y añadiendo numerosos ejemplos profesionales,acordes con las necesidades formativas reales de los centros de enseñanza de moda e igualmente válido para el aprendizaje individualizado.

Como valor añadido podrá descargar de la web oficial del libro los archivos de prácticas y numeroso material extra como plantillas de figurines estilizados, figurines técnicos de hombre, mujer y niño, cliparts de prendas en plano, etc.

Ya es posible diseñar moda enteramente con herramientas digitales, este libro ofrece los conocimientos esenciales para realizar sus diseños de moda por ordenador de principio a fin.

Diseño Gráfico Digital es un libro esencial para preparar a la nueva generación de diseñadores gráficos digitales y para todos aquellos diseñadores gráficos tradicionales que quieran dar el salto del papel a la pantalla y a un diseño gráfico de auténtico alcance global.

El CD-ROM que acompaña el libro , además de incluir numerosos archivos de prácticas y reportes de tendencias, incluye más de 300 cliparts profesionales de prendas de vestir y numerosos figurines técnicos en formato vectorial listos para diseñar moda de hombre, mujer y niño.

Si hace unos años, un coolhunter debía estar en permanente viaje para conjeturar tendencias en ciudades como Londres, Los Angeles o Tokio, ahora, gracias Internet, puede, seguir a trendsetters e innovadores, monitorizar el sector de la moda, analizar los últimos eventos mediáticos, descubrir los estilos de vanguardia localizados en las calles de las ciudades más influyentes.

La Red resulta, a su vez, una fuente de inspiración para diseñadores, profesionales de la comunicación y para todas aquellas personas interesadas en conocer lo último. Este libro le servirá de guía para conocer los recursos más in.

Descubrirá las posibilidades que ofrecen las herramientas digitales para la identificación, predicción y caza de tendencias globales; conocimientos que podrá aplicar tanto en el ámbito profesional como en el personal.

Un valor añadido es la participación de numerosos profesionales y expertos del sector del coolhunting. Ellos aportan su mirada más personal de la caza de tendencias y del apasionante fenómeno cool.

El libro FIGURINES de MODA, Técnicas y Estilos trata de mostrar de forma muy visual, sencilla y totalmente actualizada, las técnicas más utilizadas para la creación de figurines, los diferentes estilos de figurín y los perfiles profesionales especializados en el dibujo del figurín de moda.

Los primeros capítulos del libro FIGURINES de MODA - Técnicas y Estilos están dedicados a conocer los orígenes del figurín y la labor desarrollada por figurinistas profesionales: cómo trabajan, qué técnicas utilizan, etc.

En capítulos posteriores se analiza a través de una cuidada selección de ejemplos, el proceso de dibujo del figurín o la aplicación de color. El figurín de hombre y el elegante figurín estilizado también tienen su capítulo específico.

Finalmente se aborda el tema de los nuevos medios de creación de figurines, las técnicas de diseño de moda por ordenador, los tipos de figurín digital y el menos atractivo, pero imprescindible en la industria, figurín técnico.

Como valor añadido, en las últimas páginas del libro encontrará los diseños ganadores y finalistas del Concurso Internacional de Ilustración de Moda y Figurines una inspiradora muestra del talento creativo más actual.

Éste libro tiene un enfoque práctico y abierto e incluye todos los contenidos esenciales que necesita cualquier diseñador actual para convertirse en un profesional de la comunicación visual, desde el concepto inicial y los principios del uso del color, hasta la tipografía, los distintos formatos y soportes gráficos, las técnicas de maquetación y composición y la preimpresión digital. No se centra en el uso de un programa especifico, sino que a modo de guía didáctica muestra las técnicas profesionales más comunes utilizadas globalmente en la realización de diferentes proyectos de diseño.

Disfrute de sus numerosas ilustraciones a todo color, desarrolle los ejemplos prácticos de diseño gráfico aplicado creados por profesionales del sector gráfico de todo el mundo y fomente la interpretación individual y la inspiración.

Aprenda a desarrollar sus habilidades más efectivas para el diseño de logotipos, identidad corporativa, tarjetas de visita, papel de carta, folletos promocionales, carteles, flyers y todo tipo de aplicaciones gráficas en medios impresos y digitales.