Diseño de moda por ordenador, Computer Aided Fashion Design (CAFD), Diseño de moda por computadora, Computer Aided Apparel Design o Diseño Digital de Moda, son formas distintas de denominar la utilización de tecnología informática para la creación de un diseño de moda.
El diseñador de moda actual debe estar preparado para diseñar prendas y colecciones en el menor tiempo posible para lo cual ha sabido incorporar con éxito el ordenador y el software de diseño en su metodología de trabajo habitual.
El proceso de diseño de moda en este nuevo entorno digital consta de distintas fases, todas ellas tratadas con detalle en el libro Diseño Digital de Moda:
LEER MÁSEste libro está dedicado por entero a mostrar las últimas innovaciones en el campo del diseño de moda digital y las técnicas esenciales de diseño de moda por ordenador.
Incluye desde un análisis de los programas de diseño de moda más especializados hasta ejercicios prácticos guiados paso a paso para diseñar moda con programas estándar de diseño como Adobe Illustrator y CorelDRAW.
Las dos ediciones anteriores de este libro, tituladas Diseño de Moda por Ordenador (publicada en el año 2002) y Técnicas de Diseño de Moda por Ordenador (publicado en el año 2008), ambas agotadas, forman parte de la bibliografía recomendada en la guía docente de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño de Moda en escuelas de arte españolas y del Grado en Diseño de Moda en universidades, tanto españolas como internacionales.
Esta nueva edición del libro, se ha planteado desde un enfoque práctico y abierto, reestructurando el contenido en capítulos más didácticos y añadiendo numerosos ejemplos profesionales,acordes con las necesidades formativas reales de los centros de enseñanza de moda e igualmente válido para el aprendizaje individualizado.
Como valor añadido podrá descargar de la web oficial del libro los archivos de prácticas y numeroso material extra como plantillas de figurines estilizados, figurines técnicos de hombre, mujer y niño, cliparts de prendas en plano, etc.
Ya es posible diseñar moda enteramente con herramientas digitales, este libro ofrece los conocimientos esenciales para realizar sus diseños de moda por ordenador de principio a fin.
COLAPSARDiseño Gráfico Digital, es un libro completo de 320 páginas a todo color dedicado al diseño gráfico con medios digitales anunciado por la popular editorial de España ANAYA Multimedia. Reconocido como el libro imprescindible para el estudio de la interfaz gráfica en tiempos digitales.
El diseño gráfico ha experimentado una importante transformación en la última década.
La Web, las redes sociales y los medios digitales son los nuevos soportes del denominado diseño gráfico digital, un diseño gráfico cuyo destino ha dejado de ser el papel y ha pasado a ser la pantalla de un ordenador o de múltiples dispositivos.
El libro DISEÑO GRÁFICO DIGITAL incluye los conocimientos de diseño gráfico tradicional como las técnicas de conceptualización, el briefing, la anatomía tipográfica o la teoría básica del color, junto con las técnicas y la terminología específica del nuevo diseño gráfico digital.
Nodo, píxel, vectorización, SVG, modos de color, relación de aspecto, OpenType, WOFF, códigos HEX, logotipos responsive, compresión, optimización de imágenes para la Web y redes sociales, etc, son términos que ya forman parte del léxico diario del diseñador gráfico digital.
LEER MÁSDiseño Gráfico Digital es un libro esencial para preparar a la nueva generación de diseñadores gráficos digitales y para todos aquellos diseñadores gráficos tradicionales que quieran dar el salto del papel a la pantalla y a un diseño gráfico de auténtico alcance global.
COLAPSARTanto si ya es un diseñador de moda popular, estilista, figurinista o ilustrador profesional como si quiere llegar a serlo, este libro es la herramienta determinante que no te puedes perder para el estudio y la práctica de las técnicas de diseño popular por PC, que van a convertir su PC en el aliado de su imaginación.
Hoy en día ya no basta con que el diseñador de moda tenga talento, también es necesario que conozca las herramientas digitales que le permitirán mejorar su productividad y así seguir el vertiginoso ritmo de la moda.
El libro Técnicas de diseño de moda por ordenador, el único dedicado por entero a mostrar las técnicas de diseño de moda por ordenador le permitirá conocer y poner en práctica las técnicas digitales más utilizadas en la actualidad para la creación de moda.
Gracias a este libro descubrirá los programas más especializados para el diseño de moda de la mano de las empresas más punteras del sector así como podrá disfrutar de los diseños del Concurso Internacional de Diseño de Moda por Ordenador.
LEER MÁSEl CD-ROM que acompaña el libro , además de incluir numerosos archivos de prácticas y reportes de tendencias, incluye más de 300 cliparts profesionales de prendas de vestir y numerosos figurines técnicos en formato vectorial listos para diseñar moda de hombre, mujer y niño.
COLAPSARComprender la metodología y las técnicas de coolhunting y el análisis de tendencias puede ser definitivo para bastantes expertos de todo el mundo del diseño, del marketing o de la comunicación, dado que les dejará conocer antes que nadie lo que se va a llevar o lo que el futuro cliente adoptará.
En la última década, el análisis e investigación de tendencias se ha convertido en herramienta clave para todo tipo de sectores. Las empresas innovadoras se adelantan a la competencia gracias al coolhunting y a la figura del coolhunter o cazador de tendencias.
Un profesional, que cada día cobra mayor importancia, se encarga de buscar, identificar, lo que serán las futuras tendencias en diversos sectores como el diseño, la moda, el interiorismo, la comunicación, o la tecnología.
Este libro aporta una visión cercana, realista y, sobre todo, práctica del coolhunting realizado con medios digitales, denominado coolhunting digital o coolhunting 2.0.
LEER MÁSSi hace unos años, un coolhunter debía estar en permanente viaje para conjeturar tendencias en ciudades como Londres, Los Angeles o Tokio, ahora, gracias Internet, puede, seguir a trendsetters e innovadores, monitorizar el sector de la moda, analizar los últimos eventos mediáticos, descubrir los estilos de vanguardia localizados en las calles de las ciudades más influyentes.
La Red resulta, a su vez, una fuente de inspiración para diseñadores, profesionales de la comunicación y para todas aquellas personas interesadas en conocer lo último. Este libro le servirá de guía para conocer los recursos más in.
Descubrirá las posibilidades que ofrecen las herramientas digitales para la identificación, predicción y caza de tendencias globales; conocimientos que podrá aplicar tanto en el ámbito profesional como en el personal.
Un valor añadido es la participación de numerosos profesionales y expertos del sector del coolhunting. Ellos aportan su mirada más personal de la caza de tendencias y del apasionante fenómeno cool.
COLAPSAREl libro FIGURINES de MODA - Técnicas y Estilos muestra las opciones creativas que da el figurín popular, desde el criterio profesional, exponiendo una perspectiva global del figurín contemporáneo por medio de una variada selección de ejemplos conformados por diseñadores e ilustradores de moda de todo el planeta.
Desde los orígenes de la moda el figurín, o la encarnación dibujada de la figura humana a escala, ha servido como base para representar gráficamente ideas y previsualizar futuras prendas de vestir en el diseño de moda y de vestuario.
Existen numerosas publicaciones dedicadas al mundo de la moda en sus distintas variantes artísticas o técnicas: la fotografía de moda, la ilustración, el dibujo técnico, etc., pero en el libro titulado (FIGURINES de MODA - Técnicas y Estilos) el verdadero protagonista es el figurín de moda.
En los últimos años los figurines, al igual que las ilustraciones de moda, están volviendo con fuerza a las páginas de revistas y editoriales de moda, recuperando el esplendor perdido hace unas décadas, lo que ha generado una amplia demanda de profesionales cualificados en el dibujo de figurines.
LEER MÁSEl libro FIGURINES de MODA, Técnicas y Estilos trata de mostrar de forma muy visual, sencilla y totalmente actualizada, las técnicas más utilizadas para la creación de figurines, los diferentes estilos de figurín y los perfiles profesionales especializados en el dibujo del figurín de moda.
Los primeros capítulos del libro FIGURINES de MODA - Técnicas y Estilos están dedicados a conocer los orígenes del figurín y la labor desarrollada por figurinistas profesionales: cómo trabajan, qué técnicas utilizan, etc.
En capítulos posteriores se analiza a través de una cuidada selección de ejemplos, el proceso de dibujo del figurín o la aplicación de color. El figurín de hombre y el elegante figurín estilizado también tienen su capítulo específico.
Finalmente se aborda el tema de los nuevos medios de creación de figurines, las técnicas de diseño de moda por ordenador, los tipos de figurín digital y el menos atractivo, pero imprescindible en la industria, figurín técnico.
Como valor añadido, en las últimas páginas del libro encontrará los diseños ganadores y finalistas del Concurso Internacional de Ilustración de Moda y Figurines una inspiradora muestra del talento creativo más actual.
COLAPSARPara todos los que quieren cambiar el planeta con conocimientos, diseños y creatividad.
En estos tiempos que corren en los que el diseño gráfico ha adquirido un protagonismo importante, la figura del diseñador se ha vuelto vital.
El auge y la popularización de los programas de diseño gráfico por ordenador, han puesto al alcance de muchos la tecnología para producir un diseño brillante, tanto impreso como digital, con un acabado perfecto. Sin embargo, aunque disponga de la tecnología suficiente, si no tiene los conocimientos necesarios no podrá alcanzar tan deseados resultados.
LEER MÁSÉste libro tiene un enfoque práctico y abierto e incluye todos los contenidos esenciales que necesita cualquier diseñador actual para convertirse en un profesional de la comunicación visual, desde el concepto inicial y los principios del uso del color, hasta la tipografía, los distintos formatos y soportes gráficos, las técnicas de maquetación y composición y la preimpresión digital. No se centra en el uso de un programa especifico, sino que a modo de guía didáctica muestra las técnicas profesionales más comunes utilizadas globalmente en la realización de diferentes proyectos de diseño.
Disfrute de sus numerosas ilustraciones a todo color, desarrolle los ejemplos prácticos de diseño gráfico aplicado creados por profesionales del sector gráfico de todo el mundo y fomente la interpretación individual y la inspiración.
Aprenda a desarrollar sus habilidades más efectivas para el diseño de logotipos, identidad corporativa, tarjetas de visita, papel de carta, folletos promocionales, carteles, flyers y todo tipo de aplicaciones gráficas en medios impresos y digitales.
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