Amour de fleurs
Exposition
Musée d'Art et d'Histoire de Lisieux,
(02 janvier- 26 mai 2008)

Que serait notre quotidien sans fleurs pour l’embellir ?

De la fleur de macadam à la fleur de lis, de la fine fleur des bandits à la sensibilité à fleur de peau, le mot « fleur » appartient à notre langage courant.

La fleur appartient aussi à notre vie quotidienne. Qui ne se souvient d’avoir vu sa grand-mère broder, avec des fils de coton ou de soie de couleurs différentes, de somptueux napperons ! Mais les jeunes générations auront d’autres souvenirs car les futures jeunes grand-mères n‘exécuteront plus de fabuleux « ouvrages de dame », autrefois décriés, mais maintenant considérés comme témoignages importants d’une sensibilité, d’un savoir-faire et d’une époque.

Dans Le génie du christianisme, Châteaubriand a exposé la théorie des harmonies de la religion et de la nature (Livre V, III, chap. 6) : Dieu même est le grand secret de la nature (Livre I, I, chap. 2). C’est sans doute l’une des raisons, entre autres, qui conduisit les autorités religieuses françaises du XIXème siècle et du XXème siècle à laisser prospérer ces images pieuses, gages d’amitié et de fidélité religieuse que l’on retrouvait en grand nombre dans les ouvrages de piété et les missels. Chaque fleur a son symbole et l’on voit les pensées disputer aux myosotis la palme du souvenir éternel. Le langage, dans lequel les fleurs, considérées isolément ou dans la manière dont elles sont groupées, symbolise des mots, des phrases et des pensées, dûment codifié.

Des ouvrages paraissent sur ce thème : Le nouveau manuel des fleurs emblématiques de Mme Leneveux et les images d’Epinal. Balzac, par l’intermédiaire de Félix dans Le lys dans la vallée détourne le code floral des bons sentiments et exprime le désir avec une gradation dans les couleurs. Le premier bouquet blanc et bleu représente deux innocences, déjà bafouées par la présence du lys dont la forme phallique exprime l’élan du jeune homme vers Henriette. Le deuxième bouquet devient rouge désir grâce au pavot rouge représentant la masculinité. On est bien loin évidemment des ouvrages de dame pour lesquels le code officiel des fleurs lissait toute provocation.

La fleur accompagne chaque étape de notre vie familiale (naissance, communion, mariage, décès) ou notre vie en société (moisson par exemple). Mais Toutes fragiles fleurs, sitôt mortes que nées (Victor Hugo, Les orientales, XXXIII). Autant acheter des fleurs artificielles dont le matériau de base (porcelaine, métal, cire) dur et éternel autorise le souvenir perpétuel du plus beau jour de notre vie (le mariage) ou d’un être aimé : Sur vos tombeaux, qui répandra des fleurs ? (Voltaire, Epître, LXII).

Mais il est un matériau, l’or, qui assure la pérennité de la fleur, qui devient bijou et qui, dans cette matière ou dans d’autres, vient orner le corsage d’une femme. Sur les tissus, la fleur peut être peinte, brodée, brochée, ou imprimée. La liste est longue et démontre, si besoin en était, de l’intérêt que nous portons à cette corolle simple ou composée de certaines plantes, ordinairement odorante et douée de vives couleurs.

La fleur va être cataloguée, inscrite dans des familles. L’Encyclopédie puis les classements ultérieurs permettront de connaître, grâce à la gravure, les fleurs de toutes natures, de tous les continents et de toute beauté. Et parmi ces fleurs de beauté, le lis n’est pas la moindre : plante bulbeuse qui porte, sur une haute tige, des fleurs blanches à six folioles. Armes de la maison de Bourbon et des rois de France. Fer chaud marqué de plusieurs petites fleurs de lis que le bourreau appliquait sur l’épaule de certains condamnés. Et le teint de lis, si blanc, fut à la mode au XVIIème siècle : Je trouvai Mademoiselle de Sceaux très belle, le teint du plus grand éclat du monde, des lis et des roses en abondance (Cardinal de Retz, Mémoires du Cardinal de Retz, Paris, 1836, Tome I, p.6.). Voilà autant d’aspects d’une fleur récupérée aussi par la religion catholique, chez qui elle signifie, pureté, candeur et virginité.

Ce sont autant d’aspects de la fleur que cette exposition tente de montrer à partir des collections du musée d’art et d’histoire de Lisieux et du château de St-Germain de Livet. L’idée en est partie d’un ensemble acheté il y a quelques années, une fabrique de fleurs artificielles. Ce petit atelier, en provenance sans doute d’un couvent, laissait entrevoir tout un savoir faire qui dépassait le couvent pour rejoindre les créations des grands ateliers de fleurs artificielles, comme celui de Trousselier à Paris et de là, le travail pour les maisons de couture parisiennes. Parallèlement, une rencontre avec l’une des dernières, la dernière ?, fleuristes artificielles de soie dont l’atelier est à Lisieux, Séverina Lartigue, permit de concevoir l’exposition : une partie retracera la vie d’une fleur artificielle en soie grâce à Séverina Lartigue et une autre permettra de confronter les fleurs artificielles à la représentation des vraies fleurs en peinture, en sculpture, en gravure grâce aux collections des musées de Lisieux.

---

Sauf exception, toutes les œuvres présentées appartiennent aux musées de Lisieux (Musée d’art et d’histoire de Lisieux et château de St-Germain de Livet)

---

 



Les confréries de charité sont nées d’un vaste mouvement qui s’est épanoui au Moyen-Age. Centrée sur la dévotion, la confrérie offrait, par l’union de la prière et l’intercession d’un saint patron, une médiation entre les morts et les vivants afin d’assurer le salut de l’âme des défunts et, éventuellement, leur inhumation. Après huit siècles d’existence et d’importantes évolutions, les confréries de charité demeurent fidèles à leur vocation principale : enterrer les morts.

Parmi les objets témoins de la longue histoire des charités, les chaperons occupent une place à part. Le chaperon, qui est le signe individuel d’identification au sein du groupe, est abondamment orné lorsqu’il s’agit du chaperon utilisé pour les offices et est beaucoup plus sobre pour celui utilisé pour les inhumations.

3

	4

5	6	7

 

9	10

 


D’origine chinoise, la corbeille fleurie devient dès le début du XVIIIème siècle, un motif typiquement rouennais. En bleu et blanc, en bleu et rouge et en polychromie, la corbeille fleurie disposée au centre de la pièce s’encadre de motifs de lambrequins, de broderies ou s’inscrit parfois dans un cartel. Le décor se poursuit en se simplifiant à la fin du XVIIIème siècle et au début du XIXème siècle (Cf. n°9 et 10).

11	12	13	14	15

La manufacture de faïence fine de Montereau, fondée dès 1745, associée à celle de Creil de 1840 à 1895, puis à celle de Choisy en 1920, ferma ses portes en 1955.





L’une des productions les plus fameuses de Lisieux et de ses environs est la céramique du Pré d’Auge, dont les plus belles productions datent du XVIème et du XVIIème siècles. Les sources d’inspiration sont multiples, très souvent les gravures de Fontainebleau, mais aussi la nature, qui se répand essentiellement sur les bords de certains plats et sur les épîs de faîtage. Le musée de Lisieux ne possède pas des plats historiés avec la représentation d’allégories (Allégorie de l’eau, de la terre, du printemps, etc.) dans lesquels les fleurs sont en arrière fonds des plats ou sur la tête des personnages allégoriques.





A partir de la découverte de la route des Indes (1498) par Vasco de Gama, le commerce s’établit entre l’Occident et l’Orient. Au XVIème siècle, les Portugais se chargent les premiers d’importer les porcelaines chinoises mais c’est au XVIIème siècle avec la compagnie des Indes Hollandaises qu’elles arrivent en grand nombre. Les faïenciers de Delft se mettent à copier à la perfection les décors bleu et blanc de la Chine et leur succès est tel que Louis XIV se fait construire un Trianon dit de porcelaine, dans un premier temps décoré de pavés du ¨Pré d’Auge, dit pavés Joachim.









Ces carreaux faïencés privilégient les thèmes purement décoratifs.

Les pavés hexagonaux :
Des pavés hexagonaux possèdent un motif centré floral (rosace) : les pétales et les étamines y sont rendus avec une très grande finesse. Un autre groupe rassemble des décors semi-floraux ou floraux, possédant un axe de symétrie perpendiculaire à deux côtés opposés de l’hexagone. Ils sont datés d’un peu avant le milieu du XVIIème siècle.

Les pavés carrés :
Le nombre de carreaux à décor géométrique est bien plus important que celui à décor floral, que l’on retrouve dans des décors incisés avec un centre de symétrie ou avec une symétrie diagonale ou avec une symétrie longitudinale.

26	26	26	26	26

27	28	28-1	28-2

29	30	31	32

 

33	33	33	33

En 1709, des gisements de kaolin sont découverts en Saxe. Ils permirent de fabriquer, pour la première fois en Europe, une porcelaine dure semblable à celle des chinois. Sur l’ordre de Frédéric-Auguste, électeur de Saxe, une manufacture est fondée aussitôt à Meissen et toutes précautions furent prises pour empêcher la divulgation des procédés et conserver jalousement la matière première. La grande époque de la fabrique de Meissen se situe entre 1720 et 1740. Après 1760, Meissen décline. Sa production perd toute originalité. La manufacture toujours en activité a conservé son titre officiel et reste attachée à la reproduction des modèles du XVIIIème siècle qui firent sa renommée.

Des artisans, transfuges de Meissen, répandirent peu à peu les procédés de fabrication de la porcelaine dure, découverts en France dans la deuxième moitié du XVIIIème siècle. Ce sera l’apothéose de la porcelaine de Sèvres.

34	35

36

 



Le musée de Lisieux ne possède pas de nombreux tableaux représentant des fleurs. Seuls deux d’entre eux correspondent à cette définition. L’un est celui de Louis MARTINET, intitulé Fleurs et fruits et daté 1857. Il se trouve actuellement dans les grands salons de l’Hôtel de Ville de Lisieux et n’a pas été déplacé pour cette exposition. L’autre est celui de Léon RIESENER, intitulé Liliums dans la forêt. Il est classé dans la section « les avatars du Lys ».
Néanmoins, nous avons trouvé quelques oeuvres du musée avec une fleur dans un coin ou dans un autre. Entre la représentation d’un bouquet (Jules Doesnard), qui est visiblement une œuvre d’atelier et celui du dernier peintre dans un classement chronologique (Marius Saraben), plusieurs visions de la fleur s’offrent à nous. L’œillet rouge d’Alfred Agache est vraisemblablement symbolique, comme dans toutes les œuvres de ce peintre : Est-ce l’œillet rouge lancé dans la cellule de Don José au dernier acte de Carmen ? Est- ce l’œillet de Marie-Antoinette ? Toujours est-il que l’œillet rouge évoque l’amour charnel et la passion.

La rose de Melle V.V. par Jeanne Bourrillon-Tournay n’est qu’un accessoire de composition comme le bouquet de fleurs dans le Rayon de soleil de Rupert Bunny. Par contre, le rouge des anémones de L’autoportrait de Laure Brouardel sert à bien mettre en valeur le foncé des vêtements de l’artiste. Il n’y a pas de symbolisme ici.

Dans un genre plus grave, le soldat de Robert Salles, qui regarde la tombe de son ami tué au combat, a peut-être apporté les fleurs artificielles qui l’entourent. C’est d’ailleurs pour évoquer les ravages de la guerre, que nous avons proposé l’œuvre de Marius Saraben, jeune soldat lexovien tué en 1913 au front, Lisieux à travers des pommiers, entourée de fleurs artificielles telles que l’on pouvait les trouver encore dans les cimetières il y a quelques années (voir rubrique fleurs artificielles).

Entre la fleur (une rose ?) tenue fièrement par la femme en coiffe normande du XVIIIème siècle et les fleurs symboliques et évanescentes du Portrait de Mme Glandaz, il y a deux siècles d’évolution de la peinture. D’un côté, une peinture presque naïve et de l’autre une peinture évanescente où tout est suggéré et conforme à l’image que l’on pouvait se faire de l’épouse du président du Touring Club de Paris.

37	38	39	40	41

42	43	44	45	46

 


Il aurait été facile de présenter les aquarelles de fleurs que peuvent posséder le musée et le château. Nous avons choisi délibérément deux œuvres de ce type : un portrait de femme et un projet pour la décoration intérieure de la basilique Sainte-Thérèse de Lisieux.

Stylistiquement les deux œuvres sont à l’opposé l’une de l’autre. Chez Mondineu, tout est dans le flou sauf le visage de la jeune femme. Chez les Gaudin, la sécheresse et la géométrisation des formes empêchent toute sensibilité et sensiblerie, ce qui semble contraire à l’image véhiculée sur le nom de Thérèse de Lisieux.

47	48

49	50	51	52

53	54

 

55	56	56	57	58

59	60

 

61	62

63	64

65

66	66

Le bouquet de mariée sous globe :

Cette mode, strictement française et limitée aux catholiques, naît sous le Second Empire et connaît son apogée à la fin du XIXème siècle.
A l’approche du mariage, les fiancés achetaient, sur catalogue ou non, la structure réceptacle des objets liés au plus beau jour de leur vie, leur mariage :
Ces fleurs sont disposées sur une surface matelassée (calotte) recouverte de velours, de satin ou de soie. Une ornementation en métal (cuivre embouti et doré) complète la structure : motifs végétaux, floraux, des oiseaux. Le tout, à forte connotation symbolique.
Les miroirs
Le pouvoir réfléchissant des miroirs est censé combattre le mauvais œil, tandis que leur forme exprime diverses symboliques :
Les fleurs
Les éléments végétaux et les fruits
 
Le bouquet de moisson :

Les bouquets de moisson existent depuis plus de 5000 ans. On en trouve dans le monde entier sous des formes variées. Ils étaient généralement symboles de fertilité, la dernière gerbe de la moisson coupée, on en faisait une figurine, ce qui donnait lieu à des festivités et cérémonies rituelles. Cybèle, déesse de la moisson - ou une toute autre divinité agraire selon les civilisations -, vivait, pensait-on, dans les figurines tressées dans les épis mûrs que l’on gardait à l’abri, l’hiver durant, pour protéger la déesse. Au printemps, on avait coutume de les jeter dans les champs pour que la déesse favorise la germination du grain.

Si les cérémonies et coutumes liés aux bouquets de moisson varient selon les civilisations et les pays, tous expriment la joie des moissonneurs et des batteurs de voir arriver la fin du travail en même temps que leur reconnaissance à la divinité qui a favorisé la moisson et la formulation de pensées pour obtenir une moisson fructueuse l’année suivante.

Les bouquets peuvent prendre la forme de figurines (homme ou animal symbolique) mais ils empruntent le plus souvent des formes traditionnelles, la plupart du temps symboliques. Les bouquets de moisson représentaient ainsi, souvent, une croix, liant ainsi la puissance divine à la récolte céréalière.

67	68	69	69	70	71

 



Nous avons choisi de nous intéresser plus précisément à la fleur du lys compte - tenu des objets du musée qui représentent cette fleur et de toutes les symboliques qui s’y rattachent.

• Selon une tradition, le roi Louis VII aurait adopté pour emblème non pas le lis, mais l’iris. Celui-ci aurait ensuite été nommé « la fleur de Louis », expression qui, par corruption, aurait donné « la fleur de lys ».
• Selon une autre version, cette fleur présente un pistil très développé, dont l’aspect phallique lui a valu de symboliser, dès l’Antiquité, l’acte sexuel et la fertilité. Peut-être d’ailleurs est-ce là l’origine du choix du lis comme emblème de la royauté française, les rois étant fort soucieux de leur descendance.
• En armoiries, les fleurs de lis, armes du roi de France, imitent très imparfaitement trois fleurs de lis unies ensemble, celle du milieu droite et les deux autres ayant leurs sommités courbées en dehors.

72	73	74	75	76	76

77

78	79

---

La symbolique des principales fleurs de l’exposition :

ANEMONE

La nymphe Anémone est aimée par le dieu du vent, Zéphyr et son épouse, la déesse des fleurs et des jardins, Flore, décide de l’éloigner. Zéphyr décide de la rejoindre. Flore découvre les deux amants et transforme en fleur fragile la tendre nymphe.
Anémone bleue : amour confiant
Anémone rouge : amour persévérant
Anémone jaune : amour constant
Anémone violette : amour fragile

CAMELIA

L’arbuste vient de Chine et arrive en Europe au XVIIème siècle. Son heure de gloire arrive au XIXème siècle. La première gorge célèbre à en être ornée est celle de Joséphine de Beauharnais. La fleur de camélia orna le corsage de Marguerite Gautier. Au XXème siècle, la fleur s’est à nouveau distinguée puisqu’elle a été la favorite de Coco Chanel, qui l’accrochait un peu partout, notamment au poignet.
Camélia blanc : attachement sincère non payé de retour
Camélia rouge : Vous êtes la plus belle
Camélia rose : Je suis fier de vous aimer

LIS

La fleur signifie pureté, innocence, candeur virginité.
    Ainsi que majesté, dignité, vertu et sagesse
    Et aussi fécondité.
Lis blanc : mes sentiments sont purs pour vous.

IRIS

Iris portait les messages des dieux aux hommes. Elle allait si vite qu’elle laissait dans son sillage une jolie bande colorée : l’arc en ciel. Iris aima le vent d’ouest et conçut Eros, le dieu de l’amour.
Iris bleu : amour et tendresse
Iris blanc : amour et confiance
Iris jaune : amour en bonheur

MUGUET

Ce n’est qu’à la fin du XIXème siècle que le muguet s’attache au premier jour de mai.
Muguet blanc : l’amour revient, mais peut-être coquetterie.
 
MYOSOTIS

Une jeune fille et son chevalier se promènent au bord d’un ruisseau. Elle veut un bouquet de myosotis proches de l’eau. Il s’avance, le sol lui manque et les flots l’emportent. Avant de disparaître, il a le temps de dire Vergiss mein nicht (Ne m’oubliez pas).
Myosotis bleu : amour éternel, ne m’oubliez pas

NARCISSE

Un jeune adolescent est beau. En châtiment de sa beauté et parce qu’il n’est pas un garçon facile, Artémis le condamne à tomber amoureux de sa propre image. Narcisse souffre de cet amour impossible et se laisse mourir.
Narcisse blanc : amour égoïste

ŒILLET

L’œillet est parfois réputé porter malheur au théâtre. Il est aussi associé à Marie-Antoinette et les dandys le mettaient à sur leur veste.
Œillet rouge : amour passion
Œillet blanc : amour fidèle
Œillet jaune : amour sincère non payé de retour.

PENSEE

IO, jeune nymphe, tombe dans les bras de Zeus qui la transforme en génisse. Elle se retrouve dans un pré et, en broutant, elle discerne quelques pensées dans lesquelles elle vit la preuve que ses anciennes connaissances pensaient toujours à elle.
Toutes couleurs : souvenir, pensée amoureuse, fidélité, amour inconstant et folie amoureuse.

ROSE

Une jeune nymphe est découverte sans vie. Aphrodite, déesse de l’Amour, redonne beauté à la nymphe et Dionysos, dieu du vin et de l’ivresse, lui confère son parfum entêtant et sa couleur. Les nuages chassés par le dieu du vent, Zephyr, permettent aux rayons d’Apollon que la rose s’épanouisse.
Rose blanche : Amour discret
Rose rose : Amour éternel
Rose rouge : Amour passion
Rose jaune : Amour infidèle à pardonner

TULIPE

Les premiers bulbes arrivent de Turquie et d’Iran au XVIème siècle en Europe. C’est en Hollande que l’engouement fut le plus fort. Elle y est vécue comme une plante bénéfique.
Tulipe jaune : amour impossible
Tulipe rouge : amour fou

 

retour
table des auteurs et des anonymes